奇妙的绳结，绳与结的艺术
非物质文化遗产绳结艺术传承人胡林生近照
胡林生，新疆自治区级绳结艺术传承人，新疆工艺美术协会会员，新疆7坊街创意产业集聚区入驻艺术家，“无可”品牌创始人，新疆石木生风文化传播有限公司董事，独立设计师 、资深绳结达人，职业手作人培训讲师。主要作品有《莲花盛开》《石榴红了》等，公司原创设计新疆民族刺绣与绳结结合衍生品。2017年参加第12届北京文博会，2018年参加第14届深圳文博会，作品大受好评。
工作中的胡林生
初次见到胡林生老师，他拿出了一件运用绳结手艺制成的项链。
有心摩挲细看，纹路密致多样，盘旋环绕，引入观者思维心绪，如珠玉贯通。直至后知后觉握到两相衔接的一块古玉，触手生温、方才回神，忆方才的别有洞天，心生艳羡。
对面坐定的人却恰好开口：我非常羡慕现在的你们。
“我特别羡慕你们大学生。我16岁辍学，到了新疆阿尔泰，机缘巧合当了兵，在部队待了12年。” 胡林生说。
胡林生祖籍山西，最初接触绳结是八岁。在妈妈的指导下，经五年学艺，习得家传的绳结艺术基本技法。到新疆参军后，这门手艺是闲暇期间与战友的重要娱乐；2010年退役，12年的军队生活，在胡林生与社会现实之间竖起了一道隔膜。胡林生在因与社会“脱节”而苦恼时，重拾绳结，便出现了从兴趣转为事业的契机。
他直言：最开始做事业，是在“养活”自己的兴趣。他做手工银首饰，同时也做一些流水线饰品的品牌代理，笑言“倒买倒卖”。在商场租下店面，夏销饰品、冬售御寒衣物，多是流水线产品，利润在那时也较为可观。这些利润的一部分，用来填补了手工银首饰的亏损。
胡林生把绳结艺术当作养活自己的兴趣
2015年左右，以淘宝为主的网上购物的发展给了消费者越来越大的选择范围，实体商铺的收入不容乐观。而出人意料的是，胡林生一直作为“支出方”的手作配饰，慢慢得到了大众的青睐。
“手做的东西，感觉是不一样的，有温度。”显然，越来越多的人意识到了这一点。
与市场实践和手艺钻研打交道的八年，胡林生在经济效益与艺术价值之间慢慢摸索到了一种平衡，使得他在真实、完整地传承、运营传统绳结技艺的同时，组合创新各种技法，开发拓展绳结制品种类与纹样、造型。现今诞生的有珍珠绳结系列、各种文玩串珠绳结系列、老绣片和老银绳结系列、红莲花绳结系列等创新产品。
传统的绳结与现代社会的结合令人眼前一亮，加上亲手结绳、编织的温度，让每一件配饰都拥有了气息吐纳的能力，犹如远道而来的鸿雁与悄无声息抽芽的柳，在充斥着流水线生产与模板套路的当下脱颖而出。
胡林重心与秦旭合作的作品《链接》
“消费者眼界在提高。许多经济不错的女性以前会追求国际品牌，现在慢慢跟以前不一样，大家对手艺人的一些作品开始更加重视和珍惜。”
胡林生于2016年成立了“无可”设计生活馆，在创新与推动绳结首饰创作上做了不少尝试。而绳结本身带有的原创性和古典情怀，为当下时代洪流中忙碌而容易浮躁的行者视若珍宝。
他的一次弯腰重拾，令行色匆匆的许多人放慢了脚步。
胡林生的手工绳编作品
手工艺者在古代的境遇并不比商人好上多少，文人之流多求风骨逸气，画家更对作品“匠气”讳莫如深。而至现代，匠人之心却愈发珍贵。
胡林生对于手工艺者的身份，看得明晰且坦诚。对于绳结的艺术价值，他无比珍惜。这项艺术少有人了解，其价值也易为人忽略。在生活中，绳结最常见的用途是做人们脖颈手腕处的首饰，但绳结也多是做配角，观者注意力常放在玉是否温润通透、金银灿烂几何之上。即使有人知道胡林生在结绳上面颇有造诣，也往往是下意识地会询问“会不会编中国结”。
“这句话就理解错了，我不说会不会编，中国结里面它分很多种结。”胡林生只能无奈笑道。
每次工作时最需要的就是专注
绳结延续至今，单单一些基础技法都分为：雀头结，凤尾结，四边菠萝结，秘鲁结，双联结，单、双向平结，金刚结，蛇，圆型玉米结，方型玉米结，左、右斜卷结，宝结，万字结，十字结，锁结，轮结等几十种风格不同的变化结。
在材料上，选取范围越来越大。玉线、股线、金线、跑马线、扁带，甚至是棉线、麻线、腊线等均能用来绳结。不同质地和色彩的线，得到的绳结也风格各异。相互组合，再加上各种玉石金属等配件，其效果韵致各异，给创作者极大的发挥空间。
胡林生向笔者展示了一些作品图片，其配件除常见的玉器和金、银之外，还有绿松石、红玛瑙、蜜蜡、烧蓝等。他还提到，前些年手串流行，绳结与小叶紫檀、菩提珠等结合搭配，能得到更为古朴静谧的效果。
绳编艺术作品
除了传统中国风格的耳坠、项链之外，他还展示了几件颇具当代艺术风格的作品。编织的大朵红花挂坠于胸前，盘绕在头顶、腕间，错落而鲜明，远观大气且有当代装饰艺术风格，几可为时装走秀。走近细看作品，则是另一番匠心天地：材质为普通的蜡绳与绣布，绳结图案是莲花、宝相花、葡萄缠枝纹等传统元素，取高洁、吉祥与生生不息之意；边角衔接的平结、玉米结，亦暗含老一辈“延寿平安”、“五谷丰登”的美好祈愿；古质的银点缀其中，雕镂精美，作花蕊、流苏，与红结交相辉映。此外，还有几何形体架构的蓝色绳结作品，作为一顶帽子被模特戴在头上展示；用米色绳结盘绕的颈饰与头饰，笔直向上竖起，下悬一枚金属球……哪怕是走极简、极现代的风格，仍然有一种民族艺术气息扑面而来。胡林生说，这或许来自于他的一种“感性”。
绳编艺术作品《莲》系列
没有少数民族标志性的图案，只是依靠千变万化的绳结的编织与搭配。提及创作心路，他坦言：“感觉怎么好看，就怎么编。”
这是一种在新疆闲适、自由的创作氛围中培养出的感性。而到了上海，接触到上海的艺术作品之后，胡林生却忍不住感叹：“他们太有设计感了。”
胡林生有遗憾，自己缺乏如绘画、设计之类的拓展技能，也缺乏一种现代社会的设计理念。他意识到，自己虽然在新疆一带得到了非常自然和自由的创作情感，但是仿佛也步入了一个固区。思维隐隐碰壁，受到某种局限。这使得胡林生有时会生出一种无力感。
绳编艺术作品
2018年胡林生到了上海，参加了由文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部主办，上海大学上海美术学院和上海公共艺术协同创新中心（PACC）承办的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（新疆刺绣研修班）”。多样的文化交流融合，还有上海都市带来的一种前卫、潮流和严谨有秩序的创作思路，使他受益颇多。在这个环境中的体验，与遇到的人的交谈，都让不同的思维有了碰撞和流动的机会，胡林生创作出了符合都市时尚审美的作品。设计师秦旭和胡林生经过多次沟通，合作完成了作品《链接》——一件融入了传统元素的黑色西装。外套的手巾袋由数种绳结组成，两侧低调点缀了两朵暗色小花，下续一排长纹装饰，似山川，如流水。整体在展现桀骜不羁的现代艺术态度的同时，又不着痕迹地融入了山水清风的民族感性。这次合作是传统手工艺与当代时尚的链接，如两人心意所言：“忘记过去，打破重来，链接未来。”上海之行，他满足且喜悦。
“我觉得特别高兴，认识这么多老师，接触很多与之前不同的是事物。上海是整个中国最前沿的城市，来到这个城市感受到的东西，通俗一些说就是给我‘洗脑’。值得我学习的东西太多了。”
绳编艺术作品
而对于当下的设计风气，胡林生也直言不讳：“有的设计已经模式化了。”一些都市化的设计容易趋于呆板和套模式。这使得“创新”越来越难。现在火热的餐饮业跟进服务设计，从取名到装修、logo、餐饮用具的设计都一条龙服务，而实际上这已经难以摆脱一种固定的套路。不同的甲方得到的是从同一个模板套出来的东西，设计成了一个公式，成了冷冰冰的代码，而不是匠心或创意。
胡林生对设计的感受与定义，让人想起日本著名设计师原研哉的叙述：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”
绳编艺术作品
2018年年初，胡林生去了乌鲁木齐的三所小学、一所中学进行了绳结艺术的讲课普及。之前就曾应邀在军营、学校授课，平常偶尔也会去大学讲大课，宣传绳结文化。而其实大部分的时间，他还是在钻研绳结艺术，思虑传统与当下市场的结合。
他笑言，自己可能无法说出文气十足、响应政策的官方话语。相比 “新疆非物质文化遗产---绳结代表性传承人”这一个身份，更贴切他的，是一个需要考虑实际吃饭问题、也喜爱着绳结艺术的烟火世人。而比较幸运的是，他的兴趣成了事业。
中国的非物质文化遗产，如木雕、刺绣、绳结之类，世人多是“赞其美而远其艺”。这些艺术的美妙别致、深远文化，为人感叹，而由于它的普及程度和使用程度较低，非遗艺术总是难逃“冷门”二字。年轻人常会因其收入的不确定性，对其敬而远之。
胡林生也坦言，这项事业不易。绳结手工艺人的这份工作，收入确实不多，甚至收益只是近些年开始的。而最初的他，走出部队，看着日新月异的社会，有困惑茫然，却不甘心从此碌碌无为。手持明知冷门的绳结，怎么也放不下。
“出来以后其实很想做点事情，或者当时单位也可以分配工作，就是朝九晚五的生活，一个月可能4000块。但是我觉得我还年轻，我想奋斗一下。但现在回头看，我觉得我做的是对的。”
坚持你想做的事情。不要害怕独行。
汨罗江水汤汤，结屈子大义：
心圭结而不解兮，思蹇产而不释
汉时明月满，结古人情思：
著以长相思，缘以结不解
而他手中绳结，盘旋缠绕，丝路相接
衔古今文化、令玉璧重圆。
作者：王子冰 李津
