同和之道：中国古代音乐文物特辑
同和之道
中国古代音乐文物特辑
Csy_Sean
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前言
在很早的时候我曾经简单整理过一期古代音乐文物，本期专题关注的内容，除了乐器的演变、还关注乐器（或一组）的不同功用，以及它们的影响等方面，也欢迎跟大家一起交流。
早期乐器（起源至两汉时期）
乐器的出现是非常早的，人们早在新石器时代就认识到了音乐的美妙。河南舞阳贾湖遗址发现的新石器时期的骨笛，距今9000-7000年，取鹤类尺骨制成。内部中空，上有七个镂空圆孔，从骨管上的等分刻符可知，在钻孔前经过了认真的计算。
经测试，它可以吹奏接近七声的音阶，是我国迄今为止发现的最早的管乐器，表明在新石器时代中期的裴李岗文化时期，人们已经开始了音乐方面的早期实践并成功制作了乐器。
图1-1 摄于深圳南山博物馆#大象中原：河南古代文明之光#特展
自商朝起，铜质礼器的铸造蔚然成风，有“藏礼于器”之说。乐器作为礼乐制度的重要载体，自然是重要的一环。本期会介绍几类青铜器中的常见乐器形制。
先看青铜铙（náo），这是一种敲击乐器，其甬（即柄，为铙下方的竖直部分）与腹腔相通，有的甬上无旋，不能系挂，只能是仰击。福建博物院藏云纹青铜铙，1978年出土于建瓯黄窠山。铙通体纹饰以商周时期流行的云雷纹，甬上部两面各饰兽目一对，与云雷纹组成兽面纹。旋（甬上凸起的一圈为旋）上以细云雷纹为地，饰凸起的勾连云纹。鼓部（铙体的上部，敲击处为鼓）中央稍高起，装饰有云雷纹及其兽面纹。此种大铙目前所知主要出自南方湖南、浙江、广西、福建、江西、江苏六省，其时代约在商晚期至西周早期。（来自福建博物院官网介绍）
图2-1 摄于福建博物院#福建古代文明之光#展厅
图2-2 云纹
图2-3 甬部
与铙形制相近的，有一类叫钲（zhēng），同样属于打击乐器。有些文献中对二者没有区分，相较于铙，钲的柄显得更长。
湖北省博物馆藏战国铜钲，1987年出土于荆门包山2号墓。圆柄细长，镂空勾连云纹，主体以变形龙纹装饰。
图3-1 摄于湖北省博物馆#凤舞九天：楚文物精品展#展厅
青铜钟也是一种较为常见的打击乐器，有观点认为是由青铜钲演变而来。大小不一的钟编为一组，组成“编钟”。今天展示的这件郑閇（bì）叔钟，以云纹为主要装饰，刻有铭文“郑閇叔作林龢钟，用□其皇考㶳叔”，表明这枚钟是郑閇叔为祭享先父㶳叔所作，是“藏礼于器”的典型体现。
图4-1 摄于中国国家博物馆#天地同和：中国古代乐器展#特展
图4-2 铭文
那么最有名的编钟，莫过于曾侯乙编钟了。全套编钟共计65件，其中有1件悬于正中，是楚王赠送的镈钟。这套编钟分三层八组悬挂在呈曲尺形的铜木结构钟架上，除镈钟外，每件钟均能奏出呈三度音阶的双音，并标识有对应的音律名。它也被列入首批禁止出国（境）展览文物。
图5-1 摄于湖北省博物馆#曾侯乙#展厅
青铜镈（bó）也是一种打击乐器，与钟的区别主要在底口，镈的底口是平直的，钟的底口是桥形的。故宫博物院藏这件四虎镈，带有半环形钮。镈钮饰云纹，镈身两面饰兽面纹，镈两侧各饰二虎，四虎的形象非写实而是图案化，反映出当时铜器纹饰的神话性。此镈确是研究西周青铜器纹饰和古代造型艺术非常难得的资料。
镈与钟同为打击乐器，出现在西周中期，晚于甬钟。此镈不仅装饰独特，而且也是较早的青铜镈实物。（来自故宫博物院官网介绍）
类似的四虎镈还可以在上海博物馆、湖南省博物馆看到，朋友们可以留意一下。
图6-1 摄于中国国家博物馆#天地同和：中国古代乐器展#特展
图6-2 虎纹
与编钟类似地，编磬（qìng）也是常见的成组打击乐器。磬多见铜质或石质，比如之前曾经介绍的豕磬（附图1）。今天看的这件战国时期彩绘凤纹石编磬，1970年出土于湖北江陵纪南城。出土时共计25件，大部分保存完好。磬面光滑，大小厚薄有序，越大越薄者音越低，反之音越高。音域宽广，可演奏多种乐曲。尤为引人注目的是用红、黄、蓝、绿等颜色绘出的纹饰和浮雕造型。图案以凤鸟为主题，反映出楚人独特的审美情趣。
图7-1 摄于湖北省博物馆#凤舞九天：楚文物精品展#展厅
附图1 豕磬 商 湖南省博物馆藏
这部分的最后，我们介绍两件有地域特色的乐器。錞（chún）于，也是一种打击乐器，在长江流域及华南、西南地区都有发现，其中以巴人故地发现最为集中，特别是带有虎钮的錞于，被视为巴文化最具特征性的青铜乐器。
图8-1 摄于湖南省博物馆#湖南人：三湘历史文化陈列#展厅
图8-2 虎钮
图8-3 虎纹
另外，铜鼓也是具有地域特色的一类打击乐器。这件贵州省博物馆收藏的西汉铜鼓，出土于赫章可乐153号墓。根据云南石寨山考古发现的一件贮贝器上的图案，一个木架挂着錞于和铜鼓的场景，旁有一人执棰并击，为我们了解如何演奏这两种乐器提供了最直观的感受。
图9-1 摄于南越王博物院（王墓展区）#寻找夜郎#特展
图9-2 鼓面
交流融合
上一部分提及的，都是我国本土发明创造的乐器。在不同时期的文化交流中，也有很多外来的乐器引入国内（如琵琶、筚篥），并最终成为中国乐器的一部分。
如北齐范粹墓出土的黄釉瓷扁壶就是一个例子，其腹部描绘5人乐舞场面，中间1人婆娑起舞于莲座上，两边4人伴奏，左2人一弹五弦琵琶，一击钹，右2人一吹横笛，一双手向前作打拍状。5人均高鼻深目，身穿翻领或圆领窄袖长袍，腰系宽带，足登长靴，可能是当时西域人的乐舞形象。
这件瓷壶为北齐时期文物，从目前同时期墓葬出土文物来看，当时包含的主要乐器品类有：细腰鼓、鼓、琵琶、五弦、箜篌、琴、筝、横笛、笙、筚篥（bì lì）、排箫等，相较于鼓吹乐中打击类和吹奏类乐器的重要地位，宴饮乐场景中更注重打击、吹奏、弹拨这三类乐器之间的均衡性。
图10-1 摄于中国国家博物馆#天地同和：中国古代乐器展#特展
中国国家博物馆藏三彩釉陶骆驼载乐俑同样是典型的例子，1957年出土于陕西西安鲜于廉墓。这支乐队由5人组成，3位是胡人，2位是汉人，从乐队构成就体现出唐朝的开放特质，包容的氛围促进了音乐舞蹈的多元发展。
当时，长安城的东市和西市都有专门的百戏班子，他们除了自主演出外，也可让人们花钱雇演。骆驼载乐俑集杂技与马戏于一体，表现的应该是长安百戏中的一个杂技节目。西安中堡子村唐墓也出土过类似的作品，曾经在胡风东进专题中提及，这种节目在长安一定大受欢迎。
值得一提的是，中国国家博物馆和陕西历史博物馆的这两件三彩骆驼载乐俑，均是第三批禁止出国（境）展览文物。
图11-1 摄于中国国家博物馆#古代中国#展厅
图11-2 另面
图11-3 高歌的胡人歌者，弹奏琵琶的胡人乐手
图11-4 两位乐手作出手持乐器的姿势
图11-5 汉人乐手作吹笛状
图11-6 骆驼昂首
合乐演奏的表演形式，在许多唐代陶俑中有所体现。今天给的例子是一组陶说唱俑，可见不同的人物分工合作：有弹奏乐器的，有负责说唱的。相信这样的表演在唐代的长安城是一种非常流行的娱乐活动。
图12-1 摄于陕西历史博物馆#陕西古代文明#展厅
辽宁省博物馆藏金代乐器纹挂镜也是很有趣的一个实例。虽然挂镜属于日常生活用品，但是镜背面的乐器纹饰（琵琶、拍板、笙、萧、笛等）体现出原本的外来乐器已然融入我国的事实。
图13-1 摄于辽宁省博物馆#古代铜镜#展厅
音乐故事
许多故事都会借助音乐的形式表达一些特定的含义，我们看几个实例。
“引凤”是一个常常同音乐结合的题材，比如吹箫引凤。我们也在一些唐代铜镜中找到了类似的例子。国家博物馆收藏的吹笙引凤纹镜，镜背的画面为浅浮雕山水人物画，山峦重叠、祥云缭绕，流水潺潺。右侧为神话人物王子乔，头顶束高髻，身着长衣坐山石上，双手捧笙吹奏。左侧一只凤凰展翅翘尾，被音乐所吸引，伸足欲落。
图14-1 摄于中国国家博物馆#天地同和：中国古代乐器展#特展
故宫博物院藏竹林弹琴舞凤纹镜，又有别称“真子飞霜镜”。镜八出葵花形，圆钮。钮上方饰祥云托月纹，下方饰池水山石，自池中生出一枝莲叶，即为钮座。左侧一人峨冠博带，坐而抚琴，前设香案，后依竹林。右侧一凤，栖于石上，凤上方饰6瓣花两枝。外区为铭文带一周：“凤凰双镜南金装，阴阳各为配，日月恒相会，白玉芙蓉匣，翠羽琼瑶带，同心人，心相亲，照心照胆保千春。”镜铭之意为夸赞铜镜铸制精美，同时表白了真挚的爱情。首句“凤凰双镜”传达了这样的信息：这种铜镜在当时应该是两两成对的。（来自故宫博物院官网）
图15-1 摄于故宫博物院#钟粹宫：古琴馆#展厅
从许多艺术品中，我们能看到琴对于文人的特殊意义，比如一种常见的画片“携琴访友”。本期我们也选了一件故宫博物院藏唐代大圣遗音琴，带有唐至德丙申年款（公元756年）。
琴为神农式，琴池上方刻4厘米许草书“大圣遗音”4字，池下方刻8.1×7.6厘米细边粗笔方印，篆“包含”2字，池之两侧分别刻2厘米许隶书铭文：“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂。”4句16字。龙池内两侧上下有3厘米许朱漆隶书腹款“至德丙申”4字。琴背铭文均系旧刻，曾填以金漆，字口均已断出。琴体保留了中唐的风貌，具有温润而浑厚的气度。（来自故宫博物院官网）
图16-1 摄于故宫博物院#钟粹宫：古琴馆#展厅
图16-2 背面铭刻
古琴曲的流传也是一个少有关注的问题，很多人可能会想到的的就是关于广陵散的故事了。国博#天地同和#特展展出了一件明代古琴曲《秋鸿》图谱册，引人注目。
此册为图画和琴谱的合装本，图先谱后。共分四册，每册面装五色仿宋锦，于素绢签上以楷书题“琴谱”二字，并于其下分别标注“平”、“沙”、“落”、“雁”四字。琴谱为纸本楷书，每段一开并有标题，图为绢本水墨工笔画，亦每段一开皆按标题内容绘制，无作者名款。每册前、后附页钤印“乾隆御览之宝”大印。故宫博物院所藏图画结合的琴谱仅此一件。
图17-1 摄于中国国家博物馆#天地同和：中国古代乐器展#特展
宫廷礼乐
在大型的典礼场合，固定的礼乐制度依然是必须的，可以视作礼乐制度一直以来的发展。本期专题聚焦于清代礼乐制度，先看一件木红漆描金云龙纹椟竹管排箫。
排箫，即编管竖吹箫类乐器，因竹管长短参差不齐排列在一起而得名，也称为“参差”、“比竹”，又因形如凤凰展翅而得名“凤箫”。该排箫16根竹管粗细一致，上口平齐，以管身的长短来区分音高，管愈长则音愈低。管面各描金律名，分两翼排列，均按低音至高音顺序排列，分别对应清代乐律中的八阳律、八阴吕。竹管外用木椟固定，椟面髹红漆、描金双龙戏珠纹样，富有皇家气派。
在明清时期，排箫专用于中和韶乐，是“八音克谐”中竹之属的乐器，是天地尊神和皇帝至高无上身份的象征。排箫在古代中国源远流长，早在新石器时代就已出现，河南淅川下寺春秋晚期楚国墓葬中出土有石排箫，著名的战国时期曾侯乙墓中出土有竹排箫。排箫原本没有椟架，元代以后出现椟式排箫，逐渐专用于皇宫，民间已难觅排箫的踪影。（来自故宫博物院官网）
图18-1 摄于中国国家博物馆#天地同和：中国古代乐器展#特展
清代乾隆时期，乾隆帝命允禄等编撰《皇朝礼器图册》，就各项礼器制度定成定制。
这套图册共92册，乐器部计2卷，共收录乐器87类。《礼器图》编纂完成之时，距离清朝入关已经115年，清代的礼乐制度显然融入了儒家思想，并沿袭周礼器。因此
图19-1 摄于中国国家博物馆#天地同和：中国古代乐器展#特展
图19-2 卤簿鼓吹大乐画角形制介绍
图19-3 朝会丹陛大乐方响
图19-4 朝会丹陛大乐方响形制介绍
图19-5 卤簿鼓吹大乐杖鼓
图19-6 卤簿鼓吹大乐杖鼓形制介绍
图19-7 朝会丹陛大乐杖鼓
图19-8 朝会丹陛大乐杖鼓形制介绍
图19-9 朝会丹陛大乐戏竹
图19-10 朝会丹陛大乐戏竹形制介绍
图19-11 朝会丹陛大乐管
图19-12 朝会丹陛大乐管形制介绍
贵族宴乐
贵族的宴乐场景成就了许多绘画史上的名作，比如著名的《韩熙载夜宴图》。这期专题我们展示的是明代唐寅的临摹本，收藏于重庆中国三峡博物馆。此卷以人物故事为主题，系临自五代南唐画家顾闳中所作《韩熙载夜宴图》。现北京故宫藏顾氏本《韩熙载夜宴图》画共五段，依次为听乐、观舞、歇息、清吹、散宴；此卷共六段，其将顾氏本清吹一段中韩熙载形象移前作第一段，其后依次为听乐、清吹、观舞、歇息、散宴。此卷内容除了在顺序上有改编外，画中器物以及画中屏风画面等，与顾氏本亦有差别。画法以工笔重彩，每段之间主要以屏风自然隔开，人物情态宛转，行笔流畅劲健，设色明艳富丽，生动地描绘出了主人公的风流韵致；画中屏风山水为院体风格。（来自苏州博物馆官网）
不过在本期专题中，我们关注的是其中的音乐部分。特别是一位乐姬手持拨子弹奏琵琶的手法，不禁让我们想起白居易《琵琶行》一句“曲终收拨当心画”，拨子的实物在日本正仓院有留存，感兴趣的朋友也可以自行搜索。
值得一提的是，故宫博物院根据所藏顾闳中《韩熙载夜宴图》，制作了一款同名app，有大量关于音乐方面的介绍，包括乐器、乐曲。目前认为画作表现的弹奏的乐器与演奏歌唱方式，与南音比较接近。
图20-1 摄于苏州博物馆#画屏：传统与未来#特展
图20-2 琵琶弹奏，弹奏者手持拨子
图20-3 主人韩熙载敲鼓，还有一位手持拍板
图20-4 另一位手持拍板的人
最后要跟大家介绍的是一件来自美国芝加哥艺术博物馆的画卷。这幅旧传周文矩《合乐图》卷，描绘了一支贵族乐团演奏的场景。乐师们或单独或成对地演奏大鼓、拍板、竖笛、横笛、细腰鼓、锣、筝、琵琶等乐器，这些乐器准确地表现了唐代中期宫廷乐府所演奏的乐器，与现存文物和纸稿中所记载的一致。此卷中描绘的听众与故宫博物院藏《韩熙载夜宴图》中描绘的宫廷人物极其相似，作者可能从早先的艺术作品中汲取了众多灵感，从而创作出“合成”作品。
图21-1 摄于苏州博物馆#画屏：传统与未来#特展
图21-2 贵族乐队
图21-3 鼓乐
图21-4 琵琶、筝等乐器
图21-5 笙、锣等乐器
图21-6 横笛、竖笛、拍板
图21-7 箜篌
图21-8 方响类乐器
图21-9 竖笛、拍板
结语
“兴于诗，立于礼，成于乐”，“八音克谐，无相夺伦，神人以和”，这些来自经典的句子，告诉我们音乐对于人格形成的重要性。正如一首动听乐曲的演奏需要各项乐器的协调配合，为人处世同样需要具备一定的素质与才能的共同作用。相信各位都能从音乐中汲取到力量。
另外，推荐大家看看《如果国宝会说话》第二季曾侯乙编钟一集，来一次“金声玉振”的体验~
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